中新社莫斯科2月27日電 題：如何讓俄羅斯觀眾愛上中國民族音樂？

　　——專訪中國青年女高音歌唱家徐銘鴻

　　中新社記者 田冰

　　日前，中國青年女高音歌唱家徐銘鴻“從巴洛克到近現(xiàn)代”音樂會在莫斯科柴可夫斯基音樂學(xué)院音樂廳舉行。音樂會上，徐銘鴻以六種語言演唱了10余首俄羅斯、中國和歐洲作曲家的作品，以及中國民歌，獲極大成功。

　　在接受中新社“東西問”專訪時，徐銘鴻表示，中國民族音樂作為中華民族傳統(tǒng)文化的重要組成部分，擁有獨特而豐富的藝術(shù)體系。它不僅承載著深厚的歷史和文化內(nèi)涵，同時展現(xiàn)了中國各民族文化的多元性，是中華民族思想情感、理想追求的藝術(shù)表達。在中俄人文交流合作領(lǐng)域，音樂作為一種跨越語言的藝術(shù)形式，無論是聲樂的演繹還是器樂的呈現(xiàn)，都是為了滿足兩國民眾對彼此文化的體驗、認知和互鑒的需求。

　　現(xiàn)將訪談實錄摘要如下：

　　中新社記者：不久前您在莫斯科舉辦了2025年首場個人演唱會。請介紹一下相關(guān)演出情況。

　　徐銘鴻：1月31日，在中國春節(jié)之際，我在柴可夫斯基音樂學(xué)院音樂廳舉辦了“從巴洛克到近現(xiàn)代”主題音樂會。本場音樂會籌備近10個月，從主題的確定、曲目的選定、樂團配器，到服裝設(shè)計制作、個人造型定妝拍攝、排練等每個環(huán)節(jié)，整個團隊都專業(yè)且認真地反復(fù)推敲、定稿。

　　對于曲目的設(shè)定，我們團隊設(shè)計了多套方案進行研討，比如全部中國作品、全部俄羅斯作品，又因為舉辦地點是俄羅斯頂尖音樂學(xué)府，要考慮偏學(xué)術(shù)性或觀眾喜好，還要結(jié)合當(dāng)下時代背景，最終確定按照音樂歷史發(fā)展進程，每個時期選擇一首代表作品，盡量還原各時期音樂的原貌，以帶給觀眾沉浸式體驗。

　　我們還加入了女高音和單簧管、大提琴重奏等表演形式。在中國作品的比重上也進行了調(diào)整和增加，像云南民歌《小河淌水》和彝族民歌《我的情歌》，兩者曲風(fēng)迥異，一靜一動、一緩一急，但相得益彰。

　　在返場環(huán)節(jié)，我們投放了兩個節(jié)目“彩蛋”，一是在紀(jì)念中國人民抗日戰(zhàn)爭暨世界反法西斯戰(zhàn)爭勝利80周年之際，演唱了歌劇《這里的黎明靜悄悄》選段，尋求兩國音樂藝術(shù)共鳴的交匯點，引起現(xiàn)場觀眾強烈反響。二是演唱了《燈火里的中國》，以歌聲表達旅俄僑胞對國泰民安的祈愿，共慶中國春節(jié)?，F(xiàn)場的熱烈掌聲和歡呼聲詮釋了臺上音樂家與臺下觀眾的心靈碰撞和“雙向奔赴”。

　　中新社記者：您曾在國內(nèi)接受專業(yè)教育，又赴俄留學(xué)，并脫穎而出成為馬林斯基劇院的首位中國女高音，與俄羅斯藝術(shù)家多次同臺合作。如何理解中俄在音樂領(lǐng)域的“和而不同”？

　　徐銘鴻：中俄音樂的“和而不同”是個很大的命題，在這里我想從宏觀角度，談?wù)勛约旱睦斫夂驼J識。

　　先說相同之處：

　　一是音樂感受相同。我讀書時聽到這樣一句話：“當(dāng)語言文字都無法企及的時刻，那便是音樂響起的時刻”，原諒我忘記了這句話的出處，可能是對貝多芬“語言的盡頭是音樂出現(xiàn)的地方”這句話理解的擴展。的確，音樂感受是平等的，是每個人與生俱來的，它不需要懂語言、懂文學(xué)、懂音樂，最簡單直接的感受就是我們喜歡與否、開心與否、悲傷與否。

　　二是音樂體裁相同。中俄音樂體裁分幾個大的方面，即：聲樂演唱、器樂演奏、舞劇等。

　　三是音樂表現(xiàn)風(fēng)格相同。中國和俄羅斯互為兩大鄰國，都經(jīng)歷了戰(zhàn)爭、苦難、勝利和繁榮。因此，我們都有歌頌英雄的音樂，表達苦難悲傷的音樂，描述歡慶喜悅的音樂。同時，我們都屬于多民族國家，所以均擁有多民族音樂風(fēng)格。

　　再說不同：

　　一是語言體系不同。中國當(dāng)代語言文字來自古代甲骨文的進化發(fā)展，是方塊字；而俄羅斯語言則屬于斯拉夫語系，是拼讀音節(jié)。兩者語言在口腔中發(fā)音有著截然不同的肌肉發(fā)力點。

　　二是哲學(xué)體系不同，或者說文化基礎(chǔ)不同。我學(xué)過幾種外語，包括英語、德語、俄語、法語、意大利語、捷克語等。我逐漸體會出，語言邏輯就是這一民族的基本思維邏輯和哲學(xué)體系。比如，“儒釋道”貫穿我們中國從古至今的發(fā)展歷程，而東正教對俄羅斯民眾的影響深遠。

　　因此，簡而言之，音樂領(lǐng)域的“和而不同”就是在“和”中求成長，在“不同”中求提高，在“和而不同”中求完善。

　　中新社記者：您如何看待中俄在音樂藝術(shù)領(lǐng)域的交流合作？

　　徐銘鴻：從2017年到馬林斯基劇院學(xué)習(xí)工作，我便看到中國藝術(shù)團體來馬林斯基劇院演出，包括民族交響樂、大型中國舞劇、中國歌劇等。每一場演出都座無虛席，反響熱烈。近年來，俄羅斯的交響樂團、芭蕾舞劇團等藝術(shù)團體也更看重中國演出市場，而且巡演場次和城市都在增加。這充分說明中俄音樂藝術(shù)交流已融入到兩國民眾生活之中。兩國民眾通過音樂互鑒共賞，從而增進彼此了解，促進民心相通。

　　音樂具有生動、靈活、富有感染力和易于引起共鳴等特點，被世界各國人民廣泛接受。音樂作為一種超越語言的溝通方式，以其獨特的魅力在藝術(shù)表達、文化交流和對外交往中發(fā)揮著不可替代的作用。

　　中新社記者：西方古典音樂往往容易給人一種距離感，如何讓中國普通觀眾了解并愛上美聲和歌??？同樣的，如何讓俄羅斯等外國觀眾理解并愛上中國民族音樂？從而讓音樂演出從曲高和寡到和者日眾？

　　徐銘鴻：無論是中國觀眾喜愛美聲，或是俄羅斯觀眾喜愛中國民族音樂，首先需要敢于嘗試、擁有接受新事物的心。如果了解其音樂背景固然好，但誰也不是天生就喜愛或了解，那么我們就憑自己的音樂感受，哪怕有某一個片段或樂句讓自己產(chǎn)生情緒變化，開心也好、悲傷也罷，都是一種音樂情緒共鳴，都是收獲。

　　當(dāng)然，作為專業(yè)的音樂藝術(shù)者，在作品選擇與創(chuàng)作上，要立足于尋找音樂藝術(shù)共同點、民族文化共同點，在作品質(zhì)量、音樂風(fēng)格的變量和受眾群體數(shù)量上下功夫，為兩國觀眾創(chuàng)造更多的音樂視聽機會。中俄兩國都是擁有深厚文化底蘊的大國，兩國文化合作歷史悠久，民意基礎(chǔ)扎實穩(wěn)固。隨著兩國人文交流的日益廣泛和密切，音樂演出從“曲高和寡”到“和者日眾”的問題便會迎刃而解。

　　中新社記者：您也是一名音樂項目策劃人，從事傳播中國傳統(tǒng)文化的音樂項目。您的初衷是什么？

　　徐銘鴻：隨著不斷學(xué)習(xí)深造，我從歌唱演員向音樂項目策劃人轉(zhuǎn)型，這是兩個截然不同的工作。今年初，“銘鴻中俄音樂文化”項目正式啟動。初衷很簡單，一是無論中國民族音樂還是俄羅斯音樂，都在我身上有著深深的烙印，這是我的一個優(yōu)勢；二是我先后在中國、德國和俄羅斯學(xué)習(xí)深造，通過中外對比，我更感受到中國民族音樂的獨特魅力，更想讓世界“聽見”當(dāng)代中國聲音。

　　中國民族音樂是如此的豐富多樣，從中我們看得到大海的洶涌澎湃、長江與黃河的波瀾壯闊，感受得到珠峰的高拔峻險、呼倫貝爾大草原的一望無際。中國民族音樂之美反映了中國人對自然、人生、社會乃至精神道德的深刻理解與深邃思考，不僅體現(xiàn)在音樂意境的營造和旋律、節(jié)奏、音色等音樂元素的藝術(shù)追求上，更在于其深厚的文化內(nèi)涵與多元的情感表達形式。所以我想通過自己的綿薄之力，把中國民族音樂作品更多地帶到俄羅斯。從今年6月份開始，我們將在馬林斯基劇院的支持下，開展“中俄聲樂作品”專場音樂會，在圣彼得堡、莫斯科以及俄羅斯其他城市巡演。(完)